Un studio d’enregistrement est un local équipé pour réaliser des enregistrements sonores, notamment musicaux.

DÉFINITION ET COMPOSITION D’UN HOME STUDIO STANDARD

Le Home studio est un terme anglais qui désigne un studio d’enregistrement généralement conçu par et pour un amateur passionné de musique. Il se compose d’un ensemble d’éléments découlant de la musique assistée par ordinateur (MAO) pour enregistrer, créer, traiter ou mixer de la musique et des sons. Votre home studio vous permettra de gérer des signaux audio ou MIDI à l’aide d’un ordinateur, d’une carte son, d’un système d’écoute (monitoring) et de périphériques facultatifs tels qu’un microphone, un clavier maître, un instrument (électronique ou acoustique) ou encore une table de mixage. Nous allons détaillé ces éléments essentiels à la construction d’un Home Studio.

UN ORDINATEUR POUR HOME STUDIO

Votre ordinateur sera la pièce maitresse de votre Home Studio ! Il sera donc indispensable d’avoir un ordinateur performant. Sa puissance et sa rapidité dépendront de la carte mère et du processeur. Plus votre processeur sera de qualité, plus vous pourrez effectuer des tâches en simultané et rapidement. Par exemple, vous pourrez ouvrir plusieurs instruments virtuels en même temps. La RAM (ou mémoire vive) de votre ordinateur sera également un facteur essentiel. Plus elle sera élevée, plus votre ordinateur sera fluide.

Il est conseillé d’upgrader votre RAM au maximum (en s’assurant de ne pas dépasser la quantité maximum possible que votre ordinateur puisse accepter). Enfin, nous vous conseillons de partir sur une disque dur SSD, avec une grande capacité (minimum 500Go) pour pouvoir stocker tous vos samples et vos projets/morceaux. Ce format de disque dur est bien plus rapide et vous permettra d’accéder à vos samples en un rien de temps via votre logiciel audio. Le disque dur externe peut être une solution de secours pour stocker vos samples si vous avez déjà un ordinateur non équipé de disque dur SSD. Celui-ci peut aussi servir de sauvegarde (c’est même conseillé) pour vos chefs-d’oeuvres, au cas où votre disque dure tomberait en panne.

Attention, 2 grands OS se partagent le marché : Apple & Windows ! Il faudra vous renseigner sur les logiciels et produits que vous voudrez acquérir car certains ne fonctionnent pas sur les 2 systèmes. Par exemple, le logiciel Logic Pro fonctionne uniquement sur Mac.

UN LOGICIEL DE CRÉATION MUSICALE

Découvrez au sein de cet article une sélection des logiciels de composition musicale indispensables. vous permettent de composer, d’enregistrer, d’arranger, d’éditer et de mixer plusieurs pistes à la fois, comme une table de mixage. D’un logiciel à un autre, on retrouvera plus ou moins les mêmes fonctions d’éditions et de créations, mais avec une ergonomie différente, propre à chacun. Ces logiciels sont très complets et proposent un nombre de pistes assez important. Ils contiennent aussi des plugins d’effets et de traitement ainsi qu’une large collection de samples et de VST (plugins d’effets et d’instruments virtuels). Bien entendu, vous pourrez importer vos propres samples et d’autres VST (si ceux-ci sont évidemment compatibles avec votre DAW).

Les DAW les plus utiliés

Logic Pro X

Ableton Live

Cubase

Avid Pro Tools

Fruity Loops

Studio One

Reason

Bitwig

Chaque logiciel ses particularités, nous vous conseillons de cibler vos besoins et votre niveau pour ne pas vous trompez. De nombreux tutoriels et vidéos sont disponibles sur internet, prenez un peu de temps pour choisir. Certains logiciels sont également disponibles gratuitement sur une période d’essai, ou via une version simplifié du logiciel. Cela peut être la solution pour voir si l’ergonomie du logiciel vous convient.

 UNE INTERFACE AUDIO (OU CARTE SON)

Une interface audio (communément appelée carte son) permet principalement de convertir les signaux analogiques en signaux numériques, ou inversement. Par exemple, elle va transformer votre prise de voix en piste en un fichier numérique, lisible par l’ordinateur, ou encore lire vos fichiers audios numériques sur une paire d’enceintes.

De base, tous les ordinateurs ont une carte son interne. Cependant, une carte son dédiée (bien souvent externe) vous fera bénéficier de nombreux avantages tels que la qualité de la conversion de l’analogique au numérique, un plus grand nombre de connexions XLR, Jack, SPDIF ou autres, vous permettant de connecter des instruments externes, des micros, des casques etc…

Le choix de votre carte son va se faire principalement en fonction de :
– la qualité des convertisseurs : celle-ci déterminera la qualité de vos enregistrements
– la qualité des préamplis (pour un micro ou un instrument)
– le nombre d’entrées et de sorties (pour vos enceintes, votre casque, etc…)
– le type de connexion (USB, USB-C, Thunderbolt etc )

 UN SYSTÈME D’ÉCOUTE (MONITORING)

Pour créer votre musique, vous aurez évidemment besoin d’au moins un système d’écoute : un casque ou des enceintes. Il est préconisé d’avoir un de chaque pour pouvoir comparer vos morceaux/mix avec 2 écoutes différentes.

ENCEINTE DE MONITORING

Le casque devient vite fatiguant et douloureux sur de longues sessions. Produire avec une paire d’écoute de monitoring est plus agréable. Les enceintes de monitoring délivrent un son précis, censé être fidèle à celui enregistré brut en début de chaîne et donc ayant pour vocation d’être travaillé, taillé. Pour votre home studio, il faudra orienter votre choix vers des enceintes très linéaires, c’est-à-dire avec un bon équilibre entre les basses, les médiums et les aigus. Cet équilibre du son vous permettra d’entendre et de percevoir tous les détails de votre musique pour vous aider à faire le mixage parfait. Il existe plusieurs tailles d’enceintes de monitoring, il faudra donc choisir en conséquence de l’espace de votre futur Home Studio.

DuBon

Quelles sont les étapes? comment créer son label de musique ? les réponses sont dans cette article veillez lire jusqu’à la fin.

La création d’un label a nécessairement un coût financier. Il est donc important de connaître les sources de financement possibles dans le secteur de la musique.

le coût financier pour un label de musique c’est frais de constitution de la société, de rédaction des statuts, de validation des contrats, de dépôt de marque, de logo, etc.

Qu’est-ce qu’un label de musique ? 

Un label de musique est aussi le nom d’un professionnel de la musique qui repère, conseille et accompagne les artistes dans le développement de leur carrière.

En effet, un artiste, chanteur, musicien qui souhaite diffuser sa musique auprès du public devra faire appel à un producteur de maison de disques à la tête de son label de musique.

Voici les 10 étapes pour Créer son label de musique

1 .Définir son projet label de musique

c’est le plan que vous établirez afin d’atteindre un objectif professionnel final. Si votre objectif est de gagner de l’argent, vous devez vous orienter vers la musique populaire (Mbollé, drill, Trap coupé décalé, ndombolo, hip-hop, rumba, etc.). mais je vous conseille de rester sur un genre et style musical, cella permettra votre démarcation, Pour la réussite de votre label.

2.Définir un business plan pour son label de musique.

L’ouverture d’un studio d’enregistrement représente une idée d’entreprise qui plaît à de nombreux individus. Le business model, ou modèle économique, d’un studio d’enregistrement est la prestation de services liés à la production de musique. Ce document offre la possibilité d’établir la stratégie de croissance de votre studio d’enregistrement.

3.Les coûts associés au lancement de votre label.

faites un récapitulatif au clair de tous les coûts nécessaires pour le lancements de votre label de musique.

• les coûts de production et d’enregistrement,les coûts d’un studio,
• les honoraires des ingénieurs du son, et des musiciens de studio,
• les  frais administratifs ,le loyer, les équipements,
• les impôts, les taxes, le matériel informatique, internet, téléphone, etc.),
• les honoraires d’un avocat (qui va rédiger les contrats de production).

4.Faites la projection de vos dépenses au moins sur 1 ou 2 ans.

Intégrez vos dépenses et vos revenus dans une projection de flux de trésorerie incluant les entrées et les sorties de fonds durant vos 12 premiers mois. N’oubliez pas qu’un label est un business et vous devez y gagner de l’argent. Combien vous coûtera les temps passés au studio, les honoraires des artistes que vous allez produire?

5.Entourez-vous des personnes talentueuses.

Pour bien s’entourer, il faut tester les gens avec qui vous avez envie de travailler, les rencontrer une première fois, faire une première étape avec eux et voir comment ça se passe. Formez une équipe avec plusieurs compétences : la vente, le marketing, la production, mais aussi une œuvre externalisée pour réduire les coûts (l’avocat conseil, le designer, les ingénieurs, etc.). car votre label est un projet de grande envergure voire très ambitieux.

6.Remplir les formalités à la création de votre entreprise(votre label de musique).

Si vous souhaitez monter votre boîte de production, sachez que les démarches sont les mêmes que pour la création d’une entreprise classique. Présentez-vous auprès des autorités compétentes pour formaliser votre entreprise. Les formalités à accomplir pour créer un label. Vous avez choisi la forme juridique de votre société, ouvrir un compte bancaire….

7.Dénichez les talents pour votre label de musique.

dès que votre entreprise est crée, attirer les talents vers votre label de musique. Ecoutez (la musique)  les groupes qui cartonnent. faites des rencontres avec des artistes. choisissez ceux qui sont talentueux, qui n’ont pas encore signé avec un autre label et parler leur de votre projet. rassurez-vous que c’est bien le genre d’artiste donc vous avez besoin…. *des talents

8.Rencontrez les agents artistiques et trouvez les studios d’enregistrements.

9.Trouver des circuits de distributions pour votre musique.

Les circuits de distributions numériques peuvent également vous êtes utiles (iTunes, Deezer, Spotify, Amazone et d’autres sites locaux de votre pays).

10.Faites la promotion de votre label.

• pub radio & telé
• flayes
• sponsoring & réseaux sociaux
•  Il est aussi utile de créer un réseau de journaliste en les invitant à vos conférences de presse

les avantages de la création d’un label musical ?

• L’artiste reste titulaire de ses droits et maîtrise l’exploitation de son œuvre ;
• L’argent et les royalties (redevances) résultant de l’exploitation reviennent directement à l’artiste ;
• L’artiste peut choisir de labelliser d’autres artistes pour les accompagner dans le processus de développement de leur musique.

DuBon